Residência Artística LAB Cinema Expandido
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Inscrições prorrogadas até o dia 14 de maio.
LAB Cinema Expandido é um laboratório teórico e prático de formação artística, que propõe uma interlocução entre o cinema e outras áreas (música, dança, dramaturgia, atuação, literatura, artes visuais, etc.), tendo como foco a linguagem audiovisual da vídeo-instalação.
O laboratório, em formato de residência artística a ser realizada na cidade do Rio de Janeiro por um período de 3 meses, entre junho e agosto de 2023, irá discutir e atualizar um imaginário para a cidade, sempre em transformação, produzindo 11 obras audiovisuais a serem exibidas no final do processo, instaladas em uma exposição coletiva.
O LAB se inicia com um Ciclo de Conversas e Materclasses a fim de estimular trocas entre processos artísticos de pensadores cariocas, artistas convidados e artistas residentes.
Com um formato inédito no Brasil, os artistas residentes, selecionados via convocatória publica, terão suas obras produzidas pelo LAB. O desenvolvimento delas será acompanhado por nossa equipe, assim como por 2 artistas convidados: Cao Guimarães e Paz Encina, que por sua vez também produzirão cada um uma obra audiovisual. A ideia é que os artistas selecionados e os artistas convidados possam contribuir e participar também das obras uns dos outros.
REGULAMENTO
LAB Cinema Expandido é um laboratório teórico e prático de formação artística, que propõe uma interlocução entre o cinema e outras áreas (música, dança, dramaturgia, atuação, literatura, artes visuais, etc.), tendo como foco a linguagem audiovisual da vídeo-instalação.
O laboratório, em formato de residência artística a ser realizada na cidade do Rio de Janeiro por um período de 3 meses, entre junho e agosto de 2023, irá discutir e atualizar um imaginário para a cidade, sempre em transformação, produzindo 11 obras audiovisuais a serem exibidas no final do processo, instaladas em uma exposição coletiva.
O LAB se inicia com um Ciclo de Conversas e Materclasses a fim de estimular trocas entre processos artísticos de pensadores cariocas, artistas convidados e artistas residentes.
Com um formato inédito no Brasil, os artistas residentes, selecionados via convocatória publica, terão suas obras produzidas pelo LAB. O desenvolvimento delas será acompanhado por nossa equipe, assim como por 2 artistas convidados: Cao Guimarães e Paz Encina, que por sua vez também produzirão cada um uma obra audiovisual. A ideia é que os artistas selecionados e os artistas convidados possam contribuir e participar também das obras uns dos outros.
REGULAMENTO
1. APRESENTAÇÃO
A DM Filmes (Duas Mariola Filmes), produtora audiovisual carioca, em parceria com a Cinemateca do MAM e patrocinada pelo FSA/BRDE/ANCINE e Ministério da Cultura, através do Edital de Formação SAV/MINC/FSA nO 13, vem a publico lançar a convocatória de seleção para o LAB Cinema Expandido – Rio de Janeiro: Máscaras, Fantasmas e Territórios a ser realizado no período de 15 de junho a 31 de agosto de 2023 na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Com um formato ainda inédito no Brasil, o LAB Cinema Expandido é uma proposta teórica e prática de formação artística, que busca uma interlocução entre o cinema e outras áreas (música, dança, teatro, literatura, artes visuais), tendo como foco a linguagem audiovisual.
2. POR QUE PROPOR UM LAB EM FORMATO DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA?
O Rio de Janeiro é uma cidade rica em produção de cinema e arte contemporânea, entretanto os artistas costumam trabalhar de forma muito isolada. Temos muitas ofertas de cursos de formação artística inicial, mas temos pouquíssimas possibilidades de desenvolvimento de trajetórias artísticas já iniciadas. Grande parte dos jovens artistas com uma carreira já em ascensão tem dificuldade de continuar a produzir suas obras, porque ficam dependentes de iniciativas públicas ou do mercado do cinema e das galerias de arte. O objetivo desse projeto é fornecer uma oportunidade de elaboração de uma obra, com supervisão de alto nível artístico.
A vocação do projeto é permitir o surgimento de trabalhos inovadores, sustentados pela abordagem intelectual do ciclo de conversas, sendo estes direcionados não apenas aos artistas selecionados, mas também ao público comum, fator que possibilita o acesso do conhecimento teórico para todos aqueles que estiverem interessados.
Inspirado em residências de cinema internacionais, como Le Fresnoy (França), Pavillon – Palais de Tokyo (França), Biennale College Cinema (Itália), a pedagogia do LAB Cinema Expandido se baseia na realização de obras fílmicas, configurando-se como um local de produção, experimentação e difusão pouco explorado no Brasil.
O período de imersão com o acompanhamento feito por profissionais do cinema e de outras áreas, altamente qualificados, oferece aos artistas residentes a oportunidade de troca de ideias, diálogo e aprofundamento no projeto. Além disso, ao participarem dos projetos de seus orientadores, os alunos artistas terão a oportunidade de aprender com artistas ainda mais experientes e renomados na área.
3. POR QUE O CINEMA EXPANDIDO COMO LINGUAGEM ESTÉTICA?
A sala escura de projeção – com o espectador sentado diante da tela – não é mais a única possibilidade do cinema. Atualmente, entrando no espírito da mobilidade midiática, a indústria cinematográfica, começa e se expandir por meios tecnológicos simultâneos, dando ao consumidor uma ampla variedade para consumo do filme. O cinema expandido conta com a influência das tecnologias digitais na experiência do espectador, no surgimento de uma nova subjetividade e hábitos de relacionar-se com as imagens. O ambiente carregado de estímulos sensórios – que dialoga com a performance e com a instalação – também levam ao deslocamento do próprio espectador, quebrando hábitos normativos de observação e explorando múltiplos pontos-de-vista. Tal dispositivo experimental estabelece uma relação intrigante entre imagens, sons e espaço, escapando da tela e da bi-dimensionalidade. Além disso, a exposição é um meio de reinserção da obra audiovisual em outros espaços, ultrapassando as fronteiras dos espaços fechados e trazendo o cinema para a cidade.
Cinema Expandido é um conceito baseado na interação entre o cinema, o espaço físico da apresentação e o efeito dessa experiência no espectador. Ligado a práticas transdisciplinares da arte, o cinema ultrapassa a dimensão da forma tradicional de produção e consumo audiovisuais e aponta para novos dispositivos e práticas espectatoriais, com fortes implicações subjetivas. Tal modalidade ultrapassa as fronteiras da sala de projeção, ainda que esteja presente nela.
A DM Filmes (Duas Mariola Filmes), produtora audiovisual carioca, em parceria com a Cinemateca do MAM e patrocinada pelo FSA/BRDE/ANCINE e Ministério da Cultura, através do Edital de Formação SAV/MINC/FSA nO 13, vem a publico lançar a convocatória de seleção para o LAB Cinema Expandido – Rio de Janeiro: Máscaras, Fantasmas e Territórios a ser realizado no período de 15 de junho a 31 de agosto de 2023 na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Com um formato ainda inédito no Brasil, o LAB Cinema Expandido é uma proposta teórica e prática de formação artística, que busca uma interlocução entre o cinema e outras áreas (música, dança, teatro, literatura, artes visuais), tendo como foco a linguagem audiovisual.
2. POR QUE PROPOR UM LAB EM FORMATO DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA?
O Rio de Janeiro é uma cidade rica em produção de cinema e arte contemporânea, entretanto os artistas costumam trabalhar de forma muito isolada. Temos muitas ofertas de cursos de formação artística inicial, mas temos pouquíssimas possibilidades de desenvolvimento de trajetórias artísticas já iniciadas. Grande parte dos jovens artistas com uma carreira já em ascensão tem dificuldade de continuar a produzir suas obras, porque ficam dependentes de iniciativas públicas ou do mercado do cinema e das galerias de arte. O objetivo desse projeto é fornecer uma oportunidade de elaboração de uma obra, com supervisão de alto nível artístico.
A vocação do projeto é permitir o surgimento de trabalhos inovadores, sustentados pela abordagem intelectual do ciclo de conversas, sendo estes direcionados não apenas aos artistas selecionados, mas também ao público comum, fator que possibilita o acesso do conhecimento teórico para todos aqueles que estiverem interessados.
Inspirado em residências de cinema internacionais, como Le Fresnoy (França), Pavillon – Palais de Tokyo (França), Biennale College Cinema (Itália), a pedagogia do LAB Cinema Expandido se baseia na realização de obras fílmicas, configurando-se como um local de produção, experimentação e difusão pouco explorado no Brasil.
O período de imersão com o acompanhamento feito por profissionais do cinema e de outras áreas, altamente qualificados, oferece aos artistas residentes a oportunidade de troca de ideias, diálogo e aprofundamento no projeto. Além disso, ao participarem dos projetos de seus orientadores, os alunos artistas terão a oportunidade de aprender com artistas ainda mais experientes e renomados na área.
3. POR QUE O CINEMA EXPANDIDO COMO LINGUAGEM ESTÉTICA?
A sala escura de projeção – com o espectador sentado diante da tela – não é mais a única possibilidade do cinema. Atualmente, entrando no espírito da mobilidade midiática, a indústria cinematográfica, começa e se expandir por meios tecnológicos simultâneos, dando ao consumidor uma ampla variedade para consumo do filme. O cinema expandido conta com a influência das tecnologias digitais na experiência do espectador, no surgimento de uma nova subjetividade e hábitos de relacionar-se com as imagens. O ambiente carregado de estímulos sensórios – que dialoga com a performance e com a instalação – também levam ao deslocamento do próprio espectador, quebrando hábitos normativos de observação e explorando múltiplos pontos-de-vista. Tal dispositivo experimental estabelece uma relação intrigante entre imagens, sons e espaço, escapando da tela e da bi-dimensionalidade. Além disso, a exposição é um meio de reinserção da obra audiovisual em outros espaços, ultrapassando as fronteiras dos espaços fechados e trazendo o cinema para a cidade.
Cinema Expandido é um conceito baseado na interação entre o cinema, o espaço físico da apresentação e o efeito dessa experiência no espectador. Ligado a práticas transdisciplinares da arte, o cinema ultrapassa a dimensão da forma tradicional de produção e consumo audiovisuais e aponta para novos dispositivos e práticas espectatoriais, com fortes implicações subjetivas. Tal modalidade ultrapassa as fronteiras da sala de projeção, ainda que esteja presente nela.
4. POR QUE O RIO DE JANEIRO HOJE COMO CENTRO DESSE PROJETO?
Existe um imaginário carioca que vem sendo construído, ao longo de décadas, no audiovisual brasileiro. Ele nasce e se desenvolve não só pelas belas locações que a cidade oferece, pelos estúdios e empresários que convidaram os filmes a habitá-la, mas pela vocação deste território de ser um personagem em si, objeto de intensos embates políticos e simbólicos que encontraram no cinema um lugar de constante atualização. Ao longo do século XX vimos, nas telas, a cidade se mostrar nos mais variados matizes: maravilhosa, oficialesca, partida, violenta, pobre, carnavalesca, urbana.
A proposta em formato de residência artística a ser realizada na cidade do Rio de Janeiro tem como intenção discutir os imaginários já existentes e formulados sobre a cidade assim como propor outros possíveis imaginários através da troca de diferentes linguagens artísticas. Acreditamos que é necessário refletir sobre as novas imagens que podem ser produzidas em torno desse espaço simbólico, principalmente em uma chave não realista, através da aproximação de um universo mítico, fantástico que a cidade do Rio de Janeiro guarda em suas origens.
Momentos de intensa transformação urbana, e de participação popular como a que passamos recentemente, pedem uma reflexão sobre como o imaginário carioca cinematográfico é construído e nos demandam uma atualização deste imaginário. Qual é a história dessa cidade, o seu movimento captado e construído pelas câmeras? O que há para olharmos antes de sairmos da sala de exibição e encarar a vida urbana e suas tradições – sempre – em xeque? Que elementos constituem a identidade carioca hoje? Que novas imagens podemos criar para essa cidade? O Rio de Janeiro, no limite, caberá no cinema?
5. POR QUE O TEMA: FANTASMAS, MÁSCARAS E TERRITORIOS?
Falar nas cidades brasileiras hoje é falar também de suas transformações aceleradas. Na forma como a cidade, como um corpo vivo, vai reconfigurando seus territórios, assumindo novas identidades, máscaras, que se expressam como novos corpos, novas latitudes, novas representações, e deixam para trás os fantasmas de suas memórias. Falar em fantasmas, máscaras e territórios no Rio de janeiro de hoje é falar daquilo que a cidade tenta esquecer, daquilo que ela é, e daquilo que ela deseja ser. Esse é o conceito por trás da Residência.
*Fantasmas: passado, questões espirituais, morte, memória, História, etc.
*Territórios: materialidade, comunidade, fisicalidade, identidade, etc.
*Máscaras: identidade, rituais, festividades, disfarce, etc.
6. PARA QUEM e COMO
O LAB é voltado para profissionais já atuantes, com uma trajetória artística iniciada, em inicio ou meio de carreira e estimula o aprendizado através da realização de projetos de alto nível de excelência artística, despontando como um espaço inovador de encontro, de produção de conhecimento, de desenvolvimento criativo e orientação artística.
Serão convocados artistas das áreas de cinema e outras artes, que apresentem um projeto a ser realizado em duplas, formadas por uma pessoa ligada diretamente ao cinema e outra pessoa ligada a outra forma de arte (artes visuais, música, dramaturgia, atuação, dança, literatura, performance, etc.) com especial interesse em projetos que transitem entre diversas linguagens artísticas com foco em audiovisual. O projeto final deverá ser uma obra em vídeo, que possa ser exibida tanto em salas de cinema, quanto como vídeo instalação a ser exibida em espaço expositivo.
As duplas de artistas residentes serão selecionadas através desta chamada pública, publicada no site labcinemaexpandido.com na qual deverão inscrever uma proposta de desenvolvimento de uma obra audiovisual, que se relacione de alguma forma - mais direta ou mais transversal com a temática do LAB Cinema Expandido – “Fantasmas, Máscaras e Territórios”, inserida no imaginário da cidade do Rio de Janeiro. Serão selecionadas 9 duplas, portanto 9 projetos as serem desenvolvidos.
A realização dos projetos escolhidos será acompanhada ao longo do curso que será dividido nas seguintes atividades, ao
longo de 3 meses:
→ Ciclo de Conversas composto por cerca de 10 encontros com artistas e acadêmicos, que abordam a relação entre as diferentes disciplinas artísticas e a paisagem do Rio de Janeiro.
→ Masterclass dos 2 Artistas convidados: Cao Guimarães e Paz Encina.
→ Workshops técnicos voltados para o cinema e seus desdobramentos
→ Orientação artística pedagógica semanal dos alunos, que terão acompanhamento do desenvolvimento de seus projetos.
→ Execução de 11 obras artísticas (9 de artistas residentes + 2 dos artistas convidados).
→ Exibição das obras finais em lançamento para em exposição aberta ao público.
Os seminários e as masterclass serão abertos ao público, podendo ser frequentados por outras pessoas interessadas, além dos artistas residentes.
As orientações pedagógicas serão feitas pela equipe idealizadora do LAB: os cineastas Marina Meliande e Felipe Bragança, assim como pelos dois artistas convidados, Cao Guimarães e Paz Encina e acompanharão as diferentes etapas de desenvolvimento do filme (roteiro, produção, direção, etc.), bem como a possibilidade da aplicação da forma cinematográfica em outros contextos (performance, espaço público, galerias, etc.). Além das 9 obras inscritas nos projetos, os 2 cineastas convidados também produzirão suas próprias obras, contando com a participação dos alunos nas funções técnicas e criativas e transmitindo o conhecimento de artistas mais experientes na prática.
Ao final do LAB, as obras realizadas pelos artistas residentes e pelos artistas convidados serão expostas ao público seja no formato da sala de cinema, seja no formato de cinema instalado, a depender da proposta de cada obra. A interação dos filmes com outras formas expressivas e com espaço deverá ser incorporada na sessão, como forma de instalação artística, dando a ver a materialização prática do Cinema Expandido.
Existe um imaginário carioca que vem sendo construído, ao longo de décadas, no audiovisual brasileiro. Ele nasce e se desenvolve não só pelas belas locações que a cidade oferece, pelos estúdios e empresários que convidaram os filmes a habitá-la, mas pela vocação deste território de ser um personagem em si, objeto de intensos embates políticos e simbólicos que encontraram no cinema um lugar de constante atualização. Ao longo do século XX vimos, nas telas, a cidade se mostrar nos mais variados matizes: maravilhosa, oficialesca, partida, violenta, pobre, carnavalesca, urbana.
A proposta em formato de residência artística a ser realizada na cidade do Rio de Janeiro tem como intenção discutir os imaginários já existentes e formulados sobre a cidade assim como propor outros possíveis imaginários através da troca de diferentes linguagens artísticas. Acreditamos que é necessário refletir sobre as novas imagens que podem ser produzidas em torno desse espaço simbólico, principalmente em uma chave não realista, através da aproximação de um universo mítico, fantástico que a cidade do Rio de Janeiro guarda em suas origens.
Momentos de intensa transformação urbana, e de participação popular como a que passamos recentemente, pedem uma reflexão sobre como o imaginário carioca cinematográfico é construído e nos demandam uma atualização deste imaginário. Qual é a história dessa cidade, o seu movimento captado e construído pelas câmeras? O que há para olharmos antes de sairmos da sala de exibição e encarar a vida urbana e suas tradições – sempre – em xeque? Que elementos constituem a identidade carioca hoje? Que novas imagens podemos criar para essa cidade? O Rio de Janeiro, no limite, caberá no cinema?
5. POR QUE O TEMA: FANTASMAS, MÁSCARAS E TERRITORIOS?
Falar nas cidades brasileiras hoje é falar também de suas transformações aceleradas. Na forma como a cidade, como um corpo vivo, vai reconfigurando seus territórios, assumindo novas identidades, máscaras, que se expressam como novos corpos, novas latitudes, novas representações, e deixam para trás os fantasmas de suas memórias. Falar em fantasmas, máscaras e territórios no Rio de janeiro de hoje é falar daquilo que a cidade tenta esquecer, daquilo que ela é, e daquilo que ela deseja ser. Esse é o conceito por trás da Residência.
*Fantasmas: passado, questões espirituais, morte, memória, História, etc.
*Territórios: materialidade, comunidade, fisicalidade, identidade, etc.
*Máscaras: identidade, rituais, festividades, disfarce, etc.
6. PARA QUEM e COMO
O LAB é voltado para profissionais já atuantes, com uma trajetória artística iniciada, em inicio ou meio de carreira e estimula o aprendizado através da realização de projetos de alto nível de excelência artística, despontando como um espaço inovador de encontro, de produção de conhecimento, de desenvolvimento criativo e orientação artística.
Serão convocados artistas das áreas de cinema e outras artes, que apresentem um projeto a ser realizado em duplas, formadas por uma pessoa ligada diretamente ao cinema e outra pessoa ligada a outra forma de arte (artes visuais, música, dramaturgia, atuação, dança, literatura, performance, etc.) com especial interesse em projetos que transitem entre diversas linguagens artísticas com foco em audiovisual. O projeto final deverá ser uma obra em vídeo, que possa ser exibida tanto em salas de cinema, quanto como vídeo instalação a ser exibida em espaço expositivo.
As duplas de artistas residentes serão selecionadas através desta chamada pública, publicada no site labcinemaexpandido.com na qual deverão inscrever uma proposta de desenvolvimento de uma obra audiovisual, que se relacione de alguma forma - mais direta ou mais transversal com a temática do LAB Cinema Expandido – “Fantasmas, Máscaras e Territórios”, inserida no imaginário da cidade do Rio de Janeiro. Serão selecionadas 9 duplas, portanto 9 projetos as serem desenvolvidos.
A realização dos projetos escolhidos será acompanhada ao longo do curso que será dividido nas seguintes atividades, ao
longo de 3 meses:
→ Ciclo de Conversas composto por cerca de 10 encontros com artistas e acadêmicos, que abordam a relação entre as diferentes disciplinas artísticas e a paisagem do Rio de Janeiro.
→ Masterclass dos 2 Artistas convidados: Cao Guimarães e Paz Encina.
→ Workshops técnicos voltados para o cinema e seus desdobramentos
→ Orientação artística pedagógica semanal dos alunos, que terão acompanhamento do desenvolvimento de seus projetos.
→ Execução de 11 obras artísticas (9 de artistas residentes + 2 dos artistas convidados).
→ Exibição das obras finais em lançamento para em exposição aberta ao público.
Os seminários e as masterclass serão abertos ao público, podendo ser frequentados por outras pessoas interessadas, além dos artistas residentes.
As orientações pedagógicas serão feitas pela equipe idealizadora do LAB: os cineastas Marina Meliande e Felipe Bragança, assim como pelos dois artistas convidados, Cao Guimarães e Paz Encina e acompanharão as diferentes etapas de desenvolvimento do filme (roteiro, produção, direção, etc.), bem como a possibilidade da aplicação da forma cinematográfica em outros contextos (performance, espaço público, galerias, etc.). Além das 9 obras inscritas nos projetos, os 2 cineastas convidados também produzirão suas próprias obras, contando com a participação dos alunos nas funções técnicas e criativas e transmitindo o conhecimento de artistas mais experientes na prática.
Ao final do LAB, as obras realizadas pelos artistas residentes e pelos artistas convidados serão expostas ao público seja no formato da sala de cinema, seja no formato de cinema instalado, a depender da proposta de cada obra. A interação dos filmes com outras formas expressivas e com espaço deverá ser incorporada na sessão, como forma de instalação artística, dando a ver a materialização prática do Cinema Expandido.
7. PRÉ-REQUISITOS
Artistas, de no mínimo 20 anos de idade, em inicio ou meio de carreira, que já tenham concluído e exibido ao menos uma obra e que visam o desenvolvimento de suas carreiras em grau de excelência, com interesse em audiovisual e suas fronteiras. Os artistas deverão apresentar um projeto em dupla, a ser desenvolvido, realizado e concluído durante a residência, projeto do qual os dois declaram ser autores. A dupla deverá apresentar portfólio de seus trabalhos anteriores e as linguagens desenvolvidas. Os artistas deverão ser naturais da cidade ou do Estado do Rio de Janeiro ou ainda residentes na cidade ou estado do Rio de Janeiro há pelo menos 3 anos.
Artistas, de no mínimo 20 anos de idade, em inicio ou meio de carreira, que já tenham concluído e exibido ao menos uma obra e que visam o desenvolvimento de suas carreiras em grau de excelência, com interesse em audiovisual e suas fronteiras. Os artistas deverão apresentar um projeto em dupla, a ser desenvolvido, realizado e concluído durante a residência, projeto do qual os dois declaram ser autores. A dupla deverá apresentar portfólio de seus trabalhos anteriores e as linguagens desenvolvidas. Os artistas deverão ser naturais da cidade ou do Estado do Rio de Janeiro ou ainda residentes na cidade ou estado do Rio de Janeiro há pelo menos 3 anos.
8. INSCRIÇÕES
As inscrições são gratuitas e ficarão abertas pelo período de 14 de Abril e 05 de Maio de 2023.
Ao se inscrever no LAB as duplas declaram estar cientes das regras da convocatória, assim como declaram ter disponibilidade para participar das atividades do LAB. As duplas selecionadas deverão se disponibilizar para 2 encontros semanais ao longo de junho, julho e agosto de 2023, além de participar do ciclo de conversas e da produção e finalização de sua Obra. As atividades acontecerão na CINEMATECA DO MAM e em outros espaços no Centro do Rio de Janeiro.
A dupla declara ainda que a proposta apresentada é original, de sua autoria e pode ser desenvolvida no LAB sem ônus para outrem. A dupla se compromete a, uma vez selecionada, produzir e concluir a obra no prazo proposto pela convocatória.
Visando uma seleção de artistas democrática que não exclua a possibilidade de participação de pessoas que vivam em áreas periféricas e/ou que não morem na cidade do Rio de Janeiro e/ou que não tenham condições financeiras de arcar com custos de deslocamento/alimentação para as atividades centrais, o LAB dedicará esforços para conseguir ajuda de custo para artistas que se declararem em alguma destas condições. Para tal, o artista deve informar na ficha de inscrição.
Para participar do processo seletivo é necessário preencher a ficha de inscrição e enviar junto com a documentação do projeto, compilados em um mesmo PDF para o e-mail labcinemaexpandido@gmail.com, com o ASSUNTO DO EMAIL da seguinte forma: LAB Cinema Expandido_PROPOSTA “nome da proposta”.
A inscrição deverá ser composta por:
A) FICHA DE INSCRIÇÃO preenchida e assinada pelas duas pessoas que compõe a Dupla de artistas. Baixe aqui!
B) CARTA DE INTENÇÕES e motivação para participar do LAB.
C) PROPOSTA DA OBRA AUDIOVISUAL e ser desenvolvida no LAB contendo:
1. Apresentação e conceito da Obra
2. Justificativa
3. Referencias Artísticas
4. Roteiro (opcional, caso exista)
5. Conceito ou Mapa da Instalação da Obra em espaço expositivo (opcional, caso exista)
6. Ficha Técnica: duração estimada, suporte, estrutura ideal de montagem.
D) CURRÍCULO/ PORTFOLIO de cada integrante da dupla com links para filmes, músicas e registros de outros trabalhos artísticas anteriores criados pelas pessoas da dupla e que estejam disponibilizados via VIMEO/YOUTUBE (etc) ou DRIVE.
E) FOTO DOCUMENTO DE IDENTIDADE que comprove ser natural do Estado do Rio de Janeiro. OU, em caso de pessoas naturais de outros estados ou países, incluir comprovante de residência por pelo menos 3 anos (contas de luz, água, telefone ou aluguel de 2020 e outra de 2023).
9. SELEÇÃO
Serão pré-selecionadas ao menos 18 propostas, que serão convocadas para uma entrevista online para a escolha das 9 propostas selecionadas. Os artistas deverão estar disponíveis para a entrevista, em horário e dia a serem combinados, no período e 30 de maio a 02 de junho. Caso a entrevista não possa ser realizada a obra será desclassificada para seleção.
Serão levados em conta os seguintes critérios para a seleção:
1 Pertinência cultural e estética da proposta
2 Inventividade e inovação no diálogo entre cinema e outras formas de arte
3 Diversidade social, cultural, étnica e de gênero no conjunto das propostas
selecionadas.
Qualquer dúvida sobre o processo de seleção e inscrições devem ser encaminhada para o email: labcinemaexpandido@gmail.com
10. CRONOGRAMA
Inscrições:
entre 14 de Abril e 05 de Maio de 2023.
As inscrições são gratuitas e ficarão abertas pelo período de 14 de Abril e 05 de Maio de 2023.
Ao se inscrever no LAB as duplas declaram estar cientes das regras da convocatória, assim como declaram ter disponibilidade para participar das atividades do LAB. As duplas selecionadas deverão se disponibilizar para 2 encontros semanais ao longo de junho, julho e agosto de 2023, além de participar do ciclo de conversas e da produção e finalização de sua Obra. As atividades acontecerão na CINEMATECA DO MAM e em outros espaços no Centro do Rio de Janeiro.
A dupla declara ainda que a proposta apresentada é original, de sua autoria e pode ser desenvolvida no LAB sem ônus para outrem. A dupla se compromete a, uma vez selecionada, produzir e concluir a obra no prazo proposto pela convocatória.
Visando uma seleção de artistas democrática que não exclua a possibilidade de participação de pessoas que vivam em áreas periféricas e/ou que não morem na cidade do Rio de Janeiro e/ou que não tenham condições financeiras de arcar com custos de deslocamento/alimentação para as atividades centrais, o LAB dedicará esforços para conseguir ajuda de custo para artistas que se declararem em alguma destas condições. Para tal, o artista deve informar na ficha de inscrição.
Para participar do processo seletivo é necessário preencher a ficha de inscrição e enviar junto com a documentação do projeto, compilados em um mesmo PDF para o e-mail labcinemaexpandido@gmail.com, com o ASSUNTO DO EMAIL da seguinte forma: LAB Cinema Expandido_PROPOSTA “nome da proposta”.
A inscrição deverá ser composta por:
A) FICHA DE INSCRIÇÃO preenchida e assinada pelas duas pessoas que compõe a Dupla de artistas. Baixe aqui!
B) CARTA DE INTENÇÕES e motivação para participar do LAB.
C) PROPOSTA DA OBRA AUDIOVISUAL e ser desenvolvida no LAB contendo:
1. Apresentação e conceito da Obra
2. Justificativa
3. Referencias Artísticas
4. Roteiro (opcional, caso exista)
5. Conceito ou Mapa da Instalação da Obra em espaço expositivo (opcional, caso exista)
6. Ficha Técnica: duração estimada, suporte, estrutura ideal de montagem.
D) CURRÍCULO/ PORTFOLIO de cada integrante da dupla com links para filmes, músicas e registros de outros trabalhos artísticas anteriores criados pelas pessoas da dupla e que estejam disponibilizados via VIMEO/YOUTUBE (etc) ou DRIVE.
E) FOTO DOCUMENTO DE IDENTIDADE que comprove ser natural do Estado do Rio de Janeiro. OU, em caso de pessoas naturais de outros estados ou países, incluir comprovante de residência por pelo menos 3 anos (contas de luz, água, telefone ou aluguel de 2020 e outra de 2023).
9. SELEÇÃO
Serão pré-selecionadas ao menos 18 propostas, que serão convocadas para uma entrevista online para a escolha das 9 propostas selecionadas. Os artistas deverão estar disponíveis para a entrevista, em horário e dia a serem combinados, no período e 30 de maio a 02 de junho. Caso a entrevista não possa ser realizada a obra será desclassificada para seleção.
Serão levados em conta os seguintes critérios para a seleção:
1 Pertinência cultural e estética da proposta
2 Inventividade e inovação no diálogo entre cinema e outras formas de arte
3 Diversidade social, cultural, étnica e de gênero no conjunto das propostas
selecionadas.
Qualquer dúvida sobre o processo de seleção e inscrições devem ser encaminhada para o email: labcinemaexpandido@gmail.com
10. CRONOGRAMA
Inscrições:
entre 14 de Abril e 05 de Maio de 2023.
Pré-Seleção:
de 06 e 26 de Maio
Entrevistas Online:
de 30 de Maio a 03 de Junho
Resultado final:
05 de Junho
Abertura do LAB:
15 de Junho
Ciclo de Conversas e Masterclasses:
de 15 de Junho a 16 de Julho, sextas, sábados e Domingos.
Desenvolvimento das Obras:
de 15 de Junho a 16 de Julho
Produção de Obras:
filmagem ao longo do mês de Julho e início de Agosto
Finalização de Obras:
montagem e finalização ao longo do mês de Agosto
Exposição:
em data ainda a ser confirmada, em espaços a serem pensados em conformidade com os projetos apresentados.
11.SOBRE O LAB E A PRODUÇÃO DAS OBRAS
O LAB é uma atividade gratuita para os artistas residentes e tem como local de trabalho a Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM RJ), onde funcionarão as oficinas de produção do evento, o ciclo de conversas, as masteclasses, os encontros de acompanhamento com a equipe pedagógica e com os artistas convidados. O espaço também será disponibilizado caso os artistas residentes desejem um espaço diário ou eventual de trabalho.
A programação do LAB levará em conta horários que sejam compatíveis com outras atividades de trabalho dos artistas residentes, concentrando atividades de sexta a domingo, e dois encontros semanais a serem ajustados entre as duplas e a equipe pedagógica.
O LAB levará em conta a necessidade de cobrir uma ajuda de custo para artistas residentes que vivam em áreas periféricas e/ou que não morem na cidade do Rio de Janeiro e/ou que não tenham condições financeiras de arcar com custos de deslocamento e alimentação para as atividades centrais do LAB.
O LAB cobrirá os custos de desenvolvimento, produção e montagem das obras realizadas durante o processo. Para tal calculamos uma média de 3 diárias de filmagem para cada obra, com equipe técnica enxuta (um fotógrafo, um técnico de som, diretor de arte/figurino), custos de deslocamentos, alimentação, equipamentos, verba para arte/figurino/locação e elenco reduzido. O orçamento levará em conta as necessidades de cada obra e o equilíbrio de custo entre elas. Uma equipe de produção do LAB ficará encarregada de viabilizar as filmagens, junto aos artistas. O LAB estabelecerá parcerias com técnicos, fornecedores de serviços, equipamentos a fim de otimizar custos e processos. Incentivamos que os artistas residentes também participem e colaborem nas equipes de outras obras, possibilitando uma troca artística também entre os residentes. Os artistas residentes não poderão ser remunerados pelo trabalho em sua própria obra, visto que é um processo de formação artística.
Uma vez finalizadas as obras ficarão aos cuidados da empresa DM Filmes, produtora do LAB, que se encarregará da sua difusão e eventual exploração comercial. Os direitos autorais serão dos artistas. Os artistas deverão sempre pedir autorização a empresa DM Filmes para outras eventuais exibições e usos da Obra, já que a empresa precisa se reportar aos patrocinadores sobre essas atividades. A empresa tem interesse no maior numero de difusões possíveis das obras e se colocará sempre a disposição para que isso aconteça.
As obras são produzidas através de patrocínio do FSA/BRDE/MINC e, portanto, seguem regras desse edital quanto a participação patrimonial destes na eventual exploração comercial das obras. Os artistas estão cientes que caso haja algum tipo de exploração comercial posterior da OBRA, o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) tem retenção prioritária sobre ela.
Os artistas autorizam a utilização gratuita da sua imagem e de imagens, textos e documentos da OBRA em materiais de divulgação das ações do FSA, Ministério da Cultura, ANCINE, BRDE, e demais parceiros com finalidade promocional e para informação pública.
Os artistas estão de acordo que as obras apresentem em seus créditos as marcas dos patrocinadores FSA/BRDE/ANCINE/MINC assim como dos parceiros, apoiadores e da empresa produtora do LAB.
CONTATO, DUVIDAS e SUGESTÕES
labcinemaexpandido@gmail.com